Rock al Parque 2025: cómo el festival sobrevivió al encierro y se volvió más grande

Hablar de Rock al Parque como si fuera solo un concierto masivo es quedarse muy corto. Para Bogotá representa, desde 1995, un espacio ganado a pulso en la calle y una de las razones por las que la ciudad terminó metida en la Red de Ciudades Creativas de la Música de la Unesco.

Entre 2020 y 2025, el evento atravesó su prueba más dura: quedarse sin parque por la pandemia, inventarse formas de mantenerse vivo en las pantallas y, finalmente, regresar al Simón Bolívar para romper sus propios récords de asistencia mientras cambiaba de fechas y le abría la puerta a discusiones sobre el agua y la equidad de género.

2020: el golpe del encierro y la movida virtual

Cuando el COVID-19 frenó todo en 2020, la música en vivo en Bogotá colapsó. Se congeló un sector que movía cerca de 90.000 millones de pesos al año —casi la mitad de lo que producía la música en todo el país— y cientos de técnicos, músicos y productores quedaron sin ingresos de un día para otro.

Sin posibilidad de hacer eventos masivos, Idartes tuvo que mover unos 2.147 millones de pesos de su presupuesto para armar un plan de contingencia:

• Música del Parque a la Casa: Una alianza con el estudio audiovisual Nueve Voltios para grabar y transmitir conciertos en alta calidad con bandas internacionales como Batushka y Profanatica, junto a referentes locales como Polikarpa y Sus Viciosas.
• Proyecto RETO: Un programa de formación pensado para que los músicos independientes aprendieran a moverse en el entorno digital, monetizar sus catálogos y entender el negocio en plataformas de streaming.
• El Cancionero de Rock al Parque: Se publicó dentro de la colección Libro al Viento un libro con 25 letras emblemáticas del festival. Más que un recopilatorio, fue un reconocimiento a cómo el rock bogotano ha contado el conflicto armado, la crisis ambiental y la vida en los barrios.

El regreso: de los cuatro días de 2022 al pico de 2023

Volver a encontrarse en el césped no ocurrió de golpe, sino en dos pasos marcados por la necesidad de la gente de volver a cantar en comunidad:

• 2022 ("Volvimos"): Para quitarse de encima las ganas acumuladas tras dos años de encierro, el festival se hizo por primera vez en cuatro días repartidos en dos fines de semana seguidos (26 y 27 de noviembre, y 3 y 4 de diciembre). Tocaron 87 bandas, pasando sin timidez del metal denso de Watain al electropop de Miranda!.
• 2023 (El récord del Simón Bolívar): Al regresar al formato habitual de tres días en el puente festivo de noviembre, la respuesta fue masiva: más de 390.000 personas llenaron el parque y 2,4 millones siguieron la transmisión en vivo. En tarima se celebraron los 30 años del disco El Dorado de Aterciopelados y sonaron referentes internacionales como Overkill e In Flames. A los costados del escenario, la Zona de Arte y Emprendimiento (ZAE) vendió más de 200 millones de pesos en productos locales.

Agua, diversidad y un cambio de fecha (2024-2025)

En las ediciones más recientes, la organización sumó a la agenda temas ambientales y apuestas claras por la equidad de género:

• 2024: En medio de la sequía que afectó los embalses de la capital, el festival se articuló con las campañas "Subculturas en armonía" y "Festivales por el agua". Entre las 58 agrupaciones invitadas, destacó un gesto clave: el cierre del Escenario Bio quedó en manos de Doro Pesch, la reina del heavy metal, rompiendo con la costumbre histórica de tener solo hombres al frente de las jornadas pesadas.
• 2025: El festival cambió de época en el calendario y se trasladó al puente de junio (21, 22 y 23), coincidiendo con la celebración internacional de la Fiesta de la Música. Bajo el lema "Bogotá es mi casa, es la casa del rock", recibió a más de 253.000 personas y trajo por primera vez a bandas como los suecos Dismember y los brasileños Black Pantera y The Monic.

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