Rock al Parque 2018: el alquimista, la protesta de Pussy Riot y el año en que las mujeres lideraron la tarima

La edición número 24 de Rock al Parque —celebrada entre el 18 y el 20 de agosto de 2018 en el Parque Simón Bolívar— no fue una más del montón. Con Idartes al frente de la organización, ese año el festival mandó un mensaje político claro sobre diversidad, equidad de género y apertura sonora, logrando un fin de semana masivo que se sintió fresco y necesario.

Un afiche con mensaje: el alquimista y el triángulo femenino

En lo visual, el evento se alejó de los típicos tonos oscuros e imágenes agresivas habituales en el género. La ilustración oficial corrió por cuenta de Raúl Eduardo Díaz (Ataul Ilus) y tuvo como protagonista a un "alquimista moderno" que sostenía un giroscopio en el aire. Ese objeto agrupaba tres figuras geométricas cargadas de sentido: la pirámide (el fuego y la energía de la distorsión), la esfera (la conexión emocional entre las bandas y el público) y el disco (la parte física: el parque y la logística).

Con colores pop de alto contraste, el diseño mostraba a un rock vivo y actual. Además, la composición armaba un triángulo invertido —símbolo clásico de lo femenino— que anticipó la propuesta principal de ese año: poner a las mujeres al frente de la programación.

Música, diversidad y el impacto de Pussy Riot

Bajo la curaduría de Chucky García, las agrupaciones se distribuyeron en los tres escenarios acostumbrados (Plaza, Bio y Eco), mezclando novedades con nombres consagrados de forma fluida.

• Sábado de metal pesado: El primer día reunió a los seguidores del death y el black metal. El punto fuerte fue la presentación por los 30 años de carrera de los colombianos Masacre, sumado a la descarga de los estadounidenses Suffocation y un cierre en la Plaza a cargo del sonido sueco de Dark Tranquillity y Dark Funeral.
• Domingo de choque cultural y activismo: El momento más comentado del festival ocurrió en el Escenario Eco con la presentación de las rusas Pussy Riot. Su show punky y directo contra el autoritarismo redefinió lo que significaba la protesta en el parque. Esa misma jornada recibió la fuerza de Suicide Silence, la rumba congoleña de Jupiter & Okwess y el afrobeat de Antibalas.
• Lunes de punk y una tarima 100% femenina: El cierre del Escenario Plaza lo comandó Pennywise celebrando tres décadas de trayectoria y armando circle pits gigantes al ritmo de "Bro Hymn". Mientras tanto, el Escenario Eco se transformó durante todo el día en el "Escenario Femenino", recibiendo al dúo gallego Bala, la propuesta de los mexicanos Descartes a Kant y el show de la artista afrobrasileña Liniker e os Caramelows, consolidando al parque como un espacio seguro y abierto a la diversidad sexual y de género.

Impacto y Convivencia

Con una asistencia acumulada de más de 185.000 personas (reportadas en los balances de Idartes), el Capítulo 24 reafirmó que la cultura urbana en Bogotá posee altísimos estándares de apropiación territorial y tolerancia cívica. Las zonas comerciales de "Emprendedores con el Arte" impulsaron la economía circular de la ciudad, demostrando que la inversión pública en un festival plural es el motor más eficaz para la construcción de tejido social en Colombia.

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