Rock al Parque 2016: el conejo con cuernos, la noche en que Sepultura reventó la plaza y el fin de los prejuicios

Para julio de 2016, Rock al Parque ya venía impulsado por el buen saldo que había dejado el año anterior con su discurso de "Cultura de Paz" —aquel 2015 con más de 350.000 personas en el Simón Bolívar y ni un solo lío de orden público. Pero la edición número 22 traía un reto distinto: probar si el público bogotano era capaz de quitarse los dogmas de encima y abrirle la puerta a sonidos que salían de la zona de confort.

Con Chucky García en la curaduría e Idartes en la producción, el festival acomodó 61 bandas en sus tres escenarios de siempre (Plaza, Bio y Eco). La intención era evidente: menos purismo y más mezcla.

El Jackalope y las ganas de escuchar

Ese cambio de chip se notó desde la misma imagen oficial. Mientras en ediciones anteriores el afiche recurría a la iconografía rockera tradicional —como la "mano cornuta" de 2014—, en 2016 la apuesta fue el Jackalope, esa figura del folclore norteamericano que junta un conejo con cuernos de antílope.

Las orejas desproporcionadas del dibujo no eran un capricho estético: eran una invitación directa a afinar el oído y recibir propuestas arriesgadas sin prevención. Además, el equipo gráfico aprovechó la propuesta para rendir un reconocimiento sutil al trabajo de las mujeres que, desde la gestión, la logística y la producción, han construido el festival tras bambalinas.

Tres días de pogo, hardcore y un cierre para la memoria

En lugar de encasillar la programación en moldes rígidos, la música fluyó en tres jornadas cargadas de matices:

• Sábado de descarga y prueba de fuego: El 2 de julio estuvo dedicado al metal pesado y convocó a cerca de 100.000 personas en el Escenario Plaza. El cierre de los brasileños Sepultura desató una catarsis multitudinaria, pero el día también se sacudió con la potencia de Aborted, The Black Dahlia Murder y el show arriesgado de Deafheaven, cuyo sonido blackgaze incomodó a los sectores más conservadores de la plaza.
• Domingo de hardcore y fiesta: El 3 de julio la vibra cambió hacia el baile y la confrontación. El hardcore neoyorquino de Sick Of It All y las crestas del punk británico con GBH convirtieron el espacio frente a la tarima en un remolino de pogo. Al tiempo, Desorden Público desde Venezuela y el regreso de los argentinos Todos Tus Muertos pusieron la cuota festiva y de crítica social.
• Lunes de lujo con Dave Lombardo: El 4 de julio cerró con uno de los momentos más comentados de esa época. El plato fuerte corrió por cuenta de Suicidal Tendencies, que llegó a Bogotá con un ingrediente histórico: Dave Lombardo (baterista fundador de Slayer) tras los platillos. La jornada de cierre se complementó con la brutalidad de Napalm Death y el rock alternativo de los venezolanos Caramelos de Cianuro.

El sonido de los barrios en la tarima principal

Más allá de los nombres de cartelera, el 2016 reforzó el vínculo con las bases locales. A la par de convocar a 19 bandas distritales por convocatoria y a proyectos de la nueva música colombiana como Puerto Candelaria o Bambarabanda, el festival armó una alianza con la Mesa Sectorial de Metal de Bogotá.

Esta iniciativa le cedió espacio a la curaduría comunitaria para asegurar que el sonido de los barrios tuviera vocería directa en el Simón Bolívar. Así llegaron al escenario principal agrupaciones emergentes de distintas localidades, entre ellas Perpetual Warfare (Rafael Uribe Uribe), Forense (Bosa), Convicted (Engativá) y Desolator (Puente Aranda), demostrando que el circuito pesado de la ciudad estaba más vivo que nunca.

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