Rock al Parque 2010: cuando el festival encontró su lugar (y su seco julio)

Hacer Rock al Parque en noviembre había demostrado ser una jugada de alta tensión. Las tormentas y los barrizales de 2007 y 2008 obligaron a la Orquesta Filarmónica de Bogotá a tomar una decisión lógica pero necesaria: mudar el festival al "veranillo" de mitad de año. Y la jugada funcionó por completo. Del 3 al 5 de julio de 2010, el Parque Simón Bolívar vivió una de sus ediciones más estables, sin carreras contra el fango ni escenarios colapsados.

Ya sin el agua como principal preocupación, el foco se movió hacia la convivencia. Bajo el lema "Vida, máximo respeto", la idea era demostrar que las distintas tribus urbanas podían compartir espacio sin broncas. El pogo dejó de verse como un peligro público y pasó a ser un espacio de cuidado mutuo, desarmando los prejuicios de quienes seguían asociando el género con el caos callejero.

La curaduría: 55 bandas y cero baches

El cartel reunió a 55 agrupaciones en un equilibrio bien pensado: 24 bandas distritales sacadas de convocatorias, 15 internacionales, 10 distritales de trayectoria y 6 nacionales que llegaron de otras regiones. Todo distribuido milimétricamente entre el Escenario Plaza y el Escenario Lago.

• Sábado 3: El día del metal y la vieja escuela
• El primer día cumplió con la tradición de arrancar pesado. Por el Plaza pasaron los locales Withering Void y Soulburner antes de darle paso al metal melódico de los estadounidenses Shadows Fall y a la sobriedad oscura de los suizos de Samael. Del otro lado, el Lago fue un hervidero de hardcore y rap-metal: desde los ibaguereños de A.C.M.E. y los gringos de Stick To Your Guns, hasta la ironía de los españoles Def Con Dos y un cierre demoledor con Biohazard.
• Domingo 4: Contratiempos, ska y raíces
• El domingo cambió completamente de vibra. El Plaza arrancó con la crudeza anarcopunk de Fértil Miseria y el ska de Mojiganga, seguido por la visita de Ky-Mani Marley, la irreverencia santandereana de Velandia y La Tigra con su propuesta "rasqa", y el cierre estruendoso de los británicos Asian Dub Foundation. En el Lago sonó el mestizaje de los ecuatorianos Sudakaya, el rock rioplatense de No Te Va Gustar y la inusual mezcla de thrash metal con salsa de los puertorriqueños Puya.
• Lunes 5: Sintetizadores, ruido y la tormenta Calamaro
• El cierre bajó las revoluciones de la agresión para abrirle campo a las melodías, los sintetizadores y la canción de autor. El Plaza se sacudió temprano con los mexicanos de Zoé y la energía de Mutemath. Pero el plato fuerte fue Andrés Calamaro. Su nombre en el cartel había armado debate previo entre los más puristas, pero en la práctica convocó pacíficamente a miles de personas de varias generaciones coreando sus clásicos. En paralelo, el Lago se convirtió en el refugio de la vanguardia con el dream-pop de Hello Seahorse!, los históricos synth-poperos de Estados Alterados y un cierre sónico lleno de luces y distorsión con A Place To Bury Strangers.

Logística sin sobresaltos

Con la experiencia de los años pasados, la movilidad del festival fluyó sin traumatismos. Hubo cierres perimetrales estrictos en la Calle 63 y la Transversal 60 para priorizar al peatón, conexiones directas con TransMilenio y una regla que se cumplió al pie de la letra: apagar los equipos a las 10:00 p.m. Sin barro y con todo bajo control, el 2010 demostró que el festival ya funcionaba como una maquinaria afinada.

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